Pintura y Fotografía de guerra

Saludos.

  Decidí retomar la publicación de Emilia, para compartirles algunas piezas que pueden servirnos para apoyar lo que leímos de "Teoría general de Historia del Arte"

De acuerdo al texto de Jacques Thuillier, aunque las obras de arte son imágenes que se significan a sí mismas; también es cierto que no podemos apreciarlas en su auténtica magnitud fuera de su contexto; y como en el texto Thuillier deja muy mal parada a la fotografía, les propongo dos pinturas y dos fotos, para que hagamos un análisis de ellas.

En éste caso tomaremos como tema la guerra:

Comenzamos por Los fusilamientos del 3 de Mayo de Francisco de Goya, (1814) una pintura que muestra el dramatismo de los sucesos posteriores a una revuelta ocurrida en Madrid el 2 de mayo de 1808, en contra de los invasores franceses.  Bastante se ha escrito acerca de éstos hechos, pero si quieren ahondar en el tema les recomiendo que vean la serie de grabados de Goya Los Desastres de la guerra y la novela de Arturo Pérez-Reverte Un día de cólera.

La Guernica de Pablo Picasso (1937) sin duda, es una de las pinturas que más se ha significado y resignificado como una denuncia al sinsentido de la guerra. Obviamente debemos para ahondar en su contexto hablar de la guerra civil española, especialmente del bombardeo a la ciudad de Guernica.

Esta fotografía llamada Napalm girl que fue tomada en 1972 por Nick Ut, y que muestra a una niña llamada Phan Thi Kim Phuc quien sufrió quemaduras de tercer grado por un ataque del ejercito norteamericano con infame químico llamado Napalm; se dice que ésta foto fue una pieza clave para cambiar la postura de la Opinión pública norteamericana acerca de la guerra de Vietnam.
Más información en: http://blisted.breakthrough.tv/b-activists-where-is-the-napalm-girl-that-was-burned-in-south-vietnam-37-years-ago-5052
y: http://en.wikipedia.org/wiki/Phan_Thi_Kim_Phuc

Finalmente, una fotografía que fue muy famosa y premiada en su momento; pero que considero necesita mucha información de contexto: titulada Marlboro Marine (2004), es la fotografía que hizo Luis Sinco del marine James Blake Miller después de la toma de la ciudad de Fallujah.  Sinco acompañó a Miller y a su escuadrón durante una dura y sangrienta batalla durante la invasión norteamericana a Irak.  Después de casi perder la vida, un exhausto Miller se detiene a fumar un cigarro y a mirar el amanecer.  Esta fotografía fue el inicio de un documental que al principio se pensó para exaltar la figura heroica de los soldados en Irak, y terminó siendo una denuncia de los estragos que ocasiona la guerra en la psique de los olvidados "héroes" norteamericanos.  James Blake Miller sufre de síndrome de estrés post-traumático y ahora se dedica a tratar de sanar las heridas emocionales.

Más información en los siguientes enlaces: http://www.latimes.com/news/nationworld/nation/la-na-marlboro11nov11,0,4380908.story

vean el documental que siguió a la publicación de la foto y el regreso de Miller a Estados Unidos: http://mediastorm.com/publication/the-marlboro-marine

Felipe.

Eres el horror

A proposito de la lectura de valores estéticos y la de mañana: Bataille
Ricardo Inocencio

Eres el horror...

Eres el horror de la noche

te amo como se agoniza

eres débil como la muerte.

Te amo como se delira

sabes que mi cabeza muere

eres la inmensidad, el miedo.

Eres bella como matar es bello

con le corazón desmesurado me ahogo

tu vientre está desnudo como la noche.

Sentados

Son otros los elementos para analizar este minicuento de H. E. Francis pero considero que puede servir para ver en que nivel o grado estético se encuentra. Ricardo Inocencio

Sentados
Por la mañana el hombre y la mujer estaban sentados en los escalones del portal de su casa. No querían moverse de allí.
Con regularidad metronómica él los miraba a través del cristal de la puerta de la calle.
No se habían ido al oscurecer; y se preguntó cuándo dormirían o comerían o harían sus obligaciones.
Al amanecer seguían allí sentados. Y sentados siguieron, aguantando sol y lluvia.
Al principio sólo los vecinos más cercanos llamaban para preguntar:
–¿Quiénes son?, ¿qué es lo que hacen ahí?
Él no lo sabía.
Luego llamaron también vecinos de casas más lejanas. Y la gente que pasaba por la calle y se fijaba en la pareja.
Él nunca oyó al hombre y a la mujer decirse una sola palabra.
Cuando empezó a recibir llamadas de toda la ciudad, de extraños y hasta de concejales, de profesionales y oficinistas, de basureros y de criados y de mozos para todo, y del cartero, que tenía que esquivarlos para poder entregar las cartas, se dio cuenta de que no iba a tener más remedio que hacer algo.
Les dijo que se fueran.
Ellos ni le contestaron. Siguieron sentados. Le miraban, indiferentes.
Él dijo que iba a llamar a la policía.
La policía les echó un sermón, les explicó los límites de sus derechos y se los llevó en el coche.
A la mañana siguiente estaban allí de nuevo.
La vez siguiente la policía dijo que los meterían en la cárcel si no fuera porque las cárceles estaban tan llenas, pero se buscaría algún otro sitio, si él insistía.
–Ese problema son ustedes quienes tienen que resolverlo –dijo él.
–No, al revés, es usted –el dijo la policía, pero se llevaron a la pareja.
Cuando él se asomó a la mañana siguiente, vio que el hombre y la mujer estaban allí, sentados en los escalones.
Siguieron sentados allí día tras día durante años.
Cuando llegaba el invierno él suponía que se morirían de frío.
Pero fue él quien se murió.
Como no tenía parientes, la casa pasó al ayuntamiento.
Y el hombre y la mujer seguían sentados allí.
Cuando el ayuntamiento amenazó con llevarse al hombre y la mujer, los vecinos y los ciudadanos entablaron una demanda contra el ayuntamiento: después de llevar allí tanto tiempo, el hombre y la mujer se merecían la casa.
Ganaron los litigantes. El hombre y la mujer se quedaron con la casa.
A la mañana siguiente aparecieron hombres y mujeres sentados en los escalones de portales por toda la ciudad.

 

Valores estéticos

A cerca de la estética, Dacal Alonso (2003) cita al filósofo alemán Nicolai Hartmann:

(…) la estética surgía del asombro que a un tercer personaje le causan otros dos: el creador de la obra de arte y el contemplador de la misma. En alguna medida los dos últimos encuentran “algo” claro y significativo, no así el tercer personaje para quien se presenta la relación de ambos como extraña y busca alguna interpretación o explicación de los fundamentos de la actitud de ambos. (p. IX)

¿Pero qué es la obra de arte o cómo identificarla? Dos de la alternativas la enuncia el autor. A diferencia de los estudios estéticos, la teoría del arte se ocupa de estudiar las categorías y formas del arte empírica y conceptualmente y se separa de la estética general, que tiene su problema central en reflexionar sobre lo bello (p. 4). Sin embargo el problema es más grande si tomamos en cuenta la relación de lo feo con el campo artístico (p. 2).

Y Dacal expone en su libro de Estética General un cuadro de valores estéticos cuya explicación la refiere a que “al acercarnos al mundo natural y artístico, encontramos que los objetos que portan valores lo hacen en diferentes grados de complejidad y toman como fundamento de existencia algunas otras propiedades” y finalmente manifiesta que su “fin es diverso” (p. 201).

Así, podemos empezar a identificar al menos los valores estéticos que a su vez pueden identificarse en la obras de arte para que estos nos puedan dar la pauta de saber qué es arte. Que de más subrayar que esto es desde el punto de vista estético.

 

Israel Rubio Montiel

La historia del cine:una odisea

Ricardo Inocencio

Apoyando el comentario de Emile y considerando al cine como un conjunto de FOTOGRAFÍAS mostradas sucesivamente , hay un programa en canal 22 transmitido los domingos a las 10:00 P.M que refuerza la idea; cuentan los recursos empleados por directores para transmitir cualquier mensaje. Es una recopilación de ideas de Mark Cousins y lo narra Julio Bracho.
Si los medios (iluminación, encuadres, banda sonora, etc...) para alcanzar el fin son netamente artísticos, el proceso tiene que ser considerado una obra de arte no?
Les dejo el promocional por si les interesa



Más información del programa: http://revistatoma.wordpress.com/2012/09/15/historia-del-cine-canal-22/

A favor de la Fotografía como Arte

Emilia Hernández Ocádiz

Jaques Thuillier menciona en su libro de Teoría General de la Historia del Arte que la imagen es una reproducción exacta de lo real y no una creación inédita de formas. Por lo que opina que la fotografía no puede ser considerada como arte, ya que sólo es una técnica que crea imágenes y no formas, copias exactas de la realidad. También explica que la fotografía no puede considerarse como el remplazo de la pintura ya que no está en el mismo nivel por ser sólo un técnica.

No considero a la fotografía como un análogo de la pintura o como su remplazo, ni creo que una sea mejor que la otra. Pienso que son diferentes medios de expresión, cada una con sus propias técnicas, herramientas y medios, que buscan el mismo objetivo: representar la realidad o una idea a través de la imagen, con una serie de significantes que serán interpretados (o  no) por el espectador.

Como ejemplo de la fotografía como arte encuentro el trabajo del cinefotógrafo Gabriel Figueroa, quien con su muy particular estilo, logró “narrar historias con imágenes”.

La Perla, Emilio Fernández, 1945

En la primera mitad del siglo XX, justo después de la Revolución mexicana, la mayoría de los artistas buscan algo en común: una identidad propia. En el caso del cine, la fotografía y la pintura, se busca la creación de imágenes y formas propias de México para así identificarse como mexicanos.

En esta búsqueda de identidad mexicana a través del arte, el estilo de Gabriel Figueroa fue influencia para la mayoría de los pintores mexicanos de la época, y a su vez, el trabajo de pintores como Orozco, Siqueiros y Rivera, influenciaron la obra de Figueroa.

Macario, Roberto Gavaldón, 1959

No hizo una simple y burda “imitación de la realidad”. Con su manejo tan característico de la perspectiva y el claroscuro recreó los paisajes de México,  le dio mayor énfasis a las actuaciones de los personajes en las películas y, haciendo mancuerna con directores como Emilio “El Indio” Fernández, logró mostrar un México “Mágico”.

María Candelaria, Emilio Fernández, 1943

El Fugitivo (The Fugitive), John Ford, 1947

Por eso considero que la fotografía no debe quedar excluida de las artes y mucho menos ser minimizada a una “sirvienta muy humilde de las ciencias y de las artes” (Baudelaire).

Fuentes

Thuillier, J., Teoría General de la Historia del Arte,  Fondo de Cultura Económica, México, 2006

http://www.gabrielfigueroa.net/

La novela Blaisten

Saludos a todos.

   Pues resulta que la novela de la supuesta expulsión de la colección Blaisten del CCUT  sigue.
Revisen el siguiente texto. creo que puede enriquecer la clase:

https://www.dropbox.com/s/3qtzgevflbbxdxy/precisiones%20a%20un%20texto%20de%20avelina%20lesper.jpg

Stoichita y el Guernica.

Septiembre 2012

Victor I. Stoichita /// Ver y no ver

Israel Rubio

La “tematización de la mirada”, como la llama Stoichita (2005, p. 16) es un recurso pictórico y narrativo que nos enlaza a la obra a través de diferentes maneras. Una de ellas es con las “figuras-eco” (p. 18) y entre una de sus intenciones es la de sugerir una lectura visual al espectador, un desdoblamiento que sale y entra de la imagen (p. 15). Incluso como una “situación-espejo” (p. 18) que juega con nuestra percepción pero que se integra, en la medida que observamos, a nosotros mismos. Como si adoptáramos la postura del autor solamente con el acercamiento visual.

Otro factor que determina la importancia de esta tematización de la mirada es la obstaculización, de modo que Stoichita propone un punto crítico:

“la transformación de concepto de imagen (…) entre el lejano Medievo y el siglo XVII, pasando por el Romanticismo, conlleva a su vez una transformación de la tematización de la obstaculización de la mirada, (…) [que pasó] de ser, marginal, a convertirse en el centro de la escena” (p. 22)

La importancia radica en la “percepción final [que] resulta siempre completa y gratificante” (p. 23) gracias a las figuras-eco que anticipan la intención narrativa.

Picasso, en 1937, pintó por encargo la obra Guernica, un óleo sobre lienzo de casi ocho metros de largo por tres y medio de altura. El contenido de la obra se basa en cuestiones sociopolíticas y el resultado es simbólico. Para este caso, el autor sugiere también una lectura. Por un lado, desde el punto de vista semiótico los protagonistas de la obra tienen rasgos exagerados llenos de ficción que hacen que veamos su condición agredida. Por otro lado, la narrativa del cuadro cuenta con una retícula de formas geométricas irregulares trianguladas que sugieren una lectura que rebasa la estética para incluso llegar a la denuncia histórica.

El asunto de la Colección Blaisten del CCUT.

Saludos a todos.  Acabo de leer este documento y me pareció que puede ser un material interesante para  enriquecer nuestra clase.  Pueden descargar el artículo del siguiente link:

https://www.dropbox.com/s/z9dc4tq0hlcem5y/milenio.pdf

Espero que sea interesante y de utilidad.

Felipe.